La original cantante de pop Kokia ha informado en su página web oficial que realizará un concierto en Barcelona el próximo día 16 de Octubre en el Sidecar Factory Club.

Esta actuación esta dentro de la gira que efectuará la cantante durante el mes de octubre, la titulada “KOKIA Real World Tour 2010” que comenzará el próximo día 2 de Octubre en la cuidad de  Budapest, Hungría y finalizará el día 24 de Octubre en París, Francia.

“KOKIA Real World Tour 2010”

02.10.2010 / Lugar: Hungexpo / Budapest, Hungría

08.10.2010 / Lugar: Sixteen Tons Club / Moscú, Rusia

09.10.2010 / Lugar: Blue Note Jazz Club / Poznań, Polonia

12.10.2010 / Lugar: Haus der Musik / Viena, Austria

13.10.2010 / Lugar: Feierwerk / Múnich, Alemania

15.10.2010 / Lugar: Le Poste à Galène / Marsella, Francia

16.10.2010/ Lugar: Sidecar Factory Club / Barcelona, España

17.10.2010 / Lugar: La Dynamo / Toulouse, Francia

20.10.2010 / Lugar: La Carène / Brest, Francia

22.10.2010 / Lugar: O2 Academy Islington / Londres, Reino Unido

23.10.2010 / Lugar: Cafe Lichtung / Colonia, Alemania

24.10.2010 / Lugar: Théâtre Michel / París, Francia

Kokia (吉田亜紀子, Yoshida Akiko) es una cantante que se le asocia generalmente con las bandas sonoras de videojuegos y animes, a participado en 8 distintos en la actualidad y sus temas más famosos son: “Ai no Melody/Chōwa Oto (With Reflection)“ La canción del la película “Follow the Nightingale” y la del los videojuegos “Tales of Innocence”, “Tatta Hitotsu no Omoi“, “Dragon Nest” y también la del anime “Gunslinger Girl: Il Teatrino”

Kokia ha lanzado un total de 25 singles, 12 álbumes y 3 recopilatorios distintos; siendo su último trabajo el álbum “REAL WORLD” que salió a la venta el 31/03/2010.

KOKIA – Ai no Melody ( Melody of Love ) コキア – 愛のメロディー

Página Web de Sidecar Factory Club:

http://www.sidecarfactoryclub.com/

Páginas Web de Kokia:

http://www.kokia.com/

http://www.wasabi-records.fr/

Selina

Como ya habíamos informado anteriormente el pasado día 2 de Julio el grupo de visual kei Versailles -Philharmonic Quintet- realizó un concierto en la cuidad de Barcelona dentro de su gira “Versailles World Tour 2010″.

El espectáculo que nos presento la banda en la Sala Apolo solo se puede describir con la palabra “Extremo” ya que Versailles supo motivar a sus fans esta  hacerlos llegar al extremo de sus fuerzas, haciéndolos gritar, cantar, bailar y saltar, desencadenando en una autentica histeria colectiva.

Ya el día antes del concierto cerca de la Sala Apolo se pudieron ver los primeros fans que llevaban para hacer cola, pero la normativa de esta los prohibió pasar la noche en las puertas del recinto y mientras unos pocos se fueron, un grupo de unos 20 seguidores de Versailles se quedaron por los alrededores para pasar la noche.

Cerca de las 7 de la mañana del día siguiente, la cola de entrada a la sala ya estaba formada con unas 30 personas y antes de llegar a la 10 de la mañana se empezaron a repartir números para que los fans despejaran la calle. Y pasadas unas horas más tarde, a las 19:30 horas y con todas las entradas vendidas y un cambio de sala a última hora para poner a la venta más entradas, los más de 400 fans empezaron a entrar en el recinto.

El concierto empezó más tarde de lo previsto, haciendo que los seguidores del grupo se impacientaran y los llamaran a gritos mientras sonaba “Prelude” tema instrumental de su segundo álbum “Noble” y luego “Sound in Gate” canciones también instrumental de su último álbum “Jubilee” y pasado ya de las 20:30 horas Versailles -Philharmonic Quintet- hizo acto de presencia saliendo uno a uno al escenario, primero salió Yuki, seguido de Teru, Hizaki y Kamijo que dio la bienvenida, mientras entraba Masashi, el bajo de soporte, y enseguida sonó la música de “Aristocrat’s Symphony”  consiguiendo que todos los presentes se entregaran de inmediato a la banda, saltando, gritando, cantando y haciendo que sus cabezas se movieran al son de la base instrumental de la canción, por que a Kamijo no se lo oía en absoluto y lo mismo paso con las canciones que le siguieron “Gekkakou”, “Zombie” “Aito no kanashimi no nocturne”

Y no fue hasta que sonó “The umbrella of glass” cuando Kamijo fue concierte de que no se lo escuchaba y ajusto el micrófono y aun así en comparación con la parte instrumental, al vocal de Versailles, no se le escuchaba mucho, Kamijo estaba algo afónico y desde la primera fila se podía apreciar el esfuerzo titánico que realizaba al cantar, claro que su falta de voz la suplió muy bien con su magnifica puesta en escena. Kamijo era el único de toda la banda que realizaba coreografías con los temas y que animaba al publico todo el rato, o que intentaba hablar con ellos, acción que si hablamos de esta última, no llego a efectuarse por que los fans estaban tan eufóricos que ni caso le hacían y solo intentaban tocarlo o agarrarlo durante todo el espectáculo.

Al final Kamijo simplemente se rindió y no intento ningún tipo de dialogo con su publico y se centro hacer su trabajo que era cantar, realizar las coreografías en los temas que las necesitaban y resistir estoicamente a todos los estirones, tocamientos y alguna que otra agresión por algunos fanáticos de pocas luces que por ejemplo, intento tocarle sus partes nobles.

El espectáculo siguió con las canciones: “Catharsis”, “Shout & Bites”, “Amorphous” en la misma línea que las anteriores, Kamijo cantaba mientras intentaba que los fans le siguieran y estos (No todos) no le hacían ni caso e intentaban tocarle a él o a Teru y Hizaki como si fueran algún tipo de dioses sagrados … Y no fue esta que llego “Serenade” que la histeria colectiva se calmo un poco y los presentes cantaron, levantaron las manos o lloraron, recordado a Jasmine You, el bajo de Versailles que falleció el pasado 9 de Agosto y que este tema es una canción muy hermosa que le escribió el grupo como homenaje y despedida a su compañero y amigo. 

Y a Kamijo incluso se le pudieron ver algunas lágrimas durante la interpretación de este tema y lo mismo sucedió con Taru y Hizaki, que este ultimo tuvo que girarse durante unos segundos para limpiarse los ojos con una toalla.

Continuaron con el magnifico y largo tema “God Palace -Method of Inheritance-“ que volvió a encender el publico y el frenesí estallo con “Ascendead master” haciendo que toda la sala resonara con las vítores y gritos de los presentes, para después finalizar con la canción “Princess”         

Entonces Versailles se retiro y los fans no tardaron en chillar “Encore” que significa otra en Japonés y el grupo no se hizo de regar demasiado por que a los escasos cinco minutos aparecieron con el tema “The red carpet day” y terminaron el espectáculo con “The revenant Choir” despidiéndose todos después, incluso con Masashi que despertó el interés de muchos fans, dando las gracias a sus seguidores y con una última provocación de Kamijo que se desabrocho unos botes la camisa de forma sexy. 

Y como he dicho antes el concierto solo se podía explicar con la palabra “Extremo” y verdaderamente esta palabra esta completamente dirigida a los fans de Versailles que llegaron a eclipsar al mismo grupo que iba a ver y es que el espectáculo que se vivió en la sala fue aun mayor que el de arriba del escenario, algunos de los presentes se dedicaron simplemente a agredir verbalmente y físicamente a la banda consiguiente que estos se asustaran en algunos momento o que simplemente se horrorizaran como Kamijo que tuvo que soportar que le gritaran palabras más cercanas a las películas de temática X, Teru que le tocaran el trasero o que a Hizaki le rompieran el vestido para quedarse con sus rosas de adorno de recuerdo y los únicos que se libraron de tan vergonzosos actos fueron Masashi, que ni se acerco a los fans y Yuki que estaba protegido por su gran batería.

Por lo tanto solo puedo decir que Versailles -Philharmonic Quintet- tiene un 10 por su profesionalidad y valor por soportar tan comportamiento, y tengo que aclarar que estas malas acciones fueron por parte de una minoría que por desgracia se hizo notar demasiado. Y pese a estos inconvenientes el espectáculo del grupo fue bueno, espectacular, y esperamos y deseamos de corazón que vuelvan pronto aunque sea con una armadura para protegerse.

Setlist:

01. Prelude

02. Sound in Gate

03. Aristocrat’s symphony

04. Gekkakou

05. Zombie

06. Aito no kanashimi no nocturne

07. Prince

08. The umbrella of glass

09. Catharsis

10. Shout & Bites

11. Amorphous

12. Serenade

13. God palace

14. Ascendead master

15. Princess

ENCORE

16. The red carpet day

17. The revenant Choir

Selina

En efecto, Mucc, uno de los grupos de Visual Kei emergente más referenciados de Japón actuó el pasado Domingo día 24 de Noviembre , por primera vez en nuestro país (concretamente la sala Salamandra de Hospitalet). A continuación, os contamos a grandes rasgos, los detalles del evento.

A las 18h ya comenzaba a organizarse una cola bastante considerable frente a la puerta de la sala (aunque no se trata de uno de los grupos con más seguidores en nuestro país) y es que realmente se llenaron casi tres cuartos del recinto.

En poco menos de unos 40 minutos, empezaron la presentación con su primer tema del último disco. “Kyuutai” resonó por toda la sala mientras todos los componentes iban apareciendo ante el público. Seguidamente, y respetando el orden del álbum, los explosivos acordes de “Hokou” no se hicieron esperar después de semejante introducción, con una maestría explícita de Miya y Yukke. Tanto guitarra como bajo se mostraron coordinados y demoledores.

Probablemente, si habeis escuchado los últimos trabajos de la banda, sabreis que lo más interesante del grupo es su desgarrador componente de cuerda, que muchas veces llega a rozar cierto parecido al heavy metal occidental, por lo que dista mucho de las suaves melodías de un grupo visual kei más o menos “estándar”. Y es que, en ese sentido, el directo de Mucc es uno de los más potentes que he podido escuchar respecto al género.

El vocalista, Tatsurou, tampoco estuvo nada mal cuando retronó “Hide and Seek”, donde la nota melódica de su voz, encandiló a todos los asistentes. Y sin duda, la reacción de la muchedumbre fué pasmosa con el tema de “Ageha” (se coreó el estribillo de manera bastante generalizada).

Por lo general, se mostraron bastante motivados e interaccionaron de vez en cuando con el público (haciendo alguna pequeña incursión con un español bastante decente para ser la primera vez).

Muchas de las piezas claves de sus singles fueron interpretadas con bastante profesionalidad. Y es que, tengo que decirlo. Aunque al principio parecía todo lo contario, la sala ayudó mucho a la acústica de los graves del bajo (normalmente fundamentales en esta banda en concreto).

Tambien tuvieron su momento “Sora to ito” y “Oz” caracterizados por una batería excelente.

Sin embargo, también hubo momentos tiernos, de melodía lenta que fué convirtiéndose en un sentido y brutal estribillo de guitarras. Nos referimos a “hanabi” que logró, hasta la mitad del tema, un increíble silencio en toda la sala.

Para finalizar, cada miembro del grupo hizo algún que otro comentario divertido en español, hablando de los típicos elementos de nuestra cultura (como la paella, etc.). Yukke se arriesgó un poco más y empezó a hablar del partido del Barça que se disputaba ese mismo día, diciendo que esperaba que ganase.

Bastante contundente fué el encore, que se compuso de tres temas, tras los cuales prometieron volver a nuestro país. Sin duda alguna, ¡esperamos que así sea!

Novacrois

UPDATE: You el bajista de la banda de visual kei Matenrou Opera tocará como bajista de soporte para el grupo liderado por Kamijo, Versailles -Philharmonic Quintet- . Ya que, como anunciamos anteriormente, Jasmine You su anterior bajista murió por causas desconocidas el pasado día 9 de Agosto de madrugada. Esta noticia a sido anunciada a través del blog de Yuki, batería de la banda.

La actuación de Versailles junto a You se podrá ver en directo esta madrugada la web del festival.

Selina

Necesitas unas vacaciones. Y hoy te traigo el destino perfecto: ¿qué tal si visitas estos Hoteles en Valencia? Seguro que no te arrepentirás.

Como ya sabréis, el pasado 11 de este mes de Noviembre, se celebró el segundo concierto de Miyavi en nuestro país. Esta vez, se trataba además del cierre de su gira por Europa, además del inicio por la de Sudamérica.

A continuación os contamos cómo se vivió el concierto de J-Music que, podemos decir sin equivocarnos, más seguimiento ha tenido de todos los que se han desarrollado durante el transcurso del año. Tanto es así que pudimos ver que incluso se empezó a formar la cola en la entrada de Razzmatazz 2 unos días antes del evento (algo realmente rocambolesco, cuando hablamos del estilo de música que tratamos), y es que la fama del cantante en España parece llegar a cotas insospechadas.

Incluso llegamos a ver una especie de intento de organización numerada interna de las primeras personas que estaban en la cola (haciendo evidente las ansias por ser una de las primeras).
Pasando al espectáculo, el concierto empezó sin incidencias sobre las 20.40 horas, con un bien reconocido “BOOM-HA-BOOM-HA-HA” y una fantástica interpretación de “21st Century Tokio Blues”.

Por lo general, esta vez Miyavi se presentó un poco más maduro (tanto en la estética –algo más oscura y menos “aniñada”- como en la actitud), conservando el factor de su calidad como guitarrista. Igual que en su primer concierto por nuestro país, también apareció en un primer momento, escondido tras una sombrilla.

Algo que mejoró con respecto a su anterior actuación, fue su pronunciación española, que nos sorprendió tras algunas expresiones en nuestro idioma (“¿qué tal estáis?” “¿Os lo estáis pasando bien?”). También su inglés había mejorado bastante, a través del cual comentaba al público que había echado de menos España y nos hablaba de su gira que podía seguirse a través de sus varios espacios en Internet (Youtube, Twitter, MySpace, entre muchos otros).

 
Otro gran tema (esta vez de su últimos), que interpretó fue “Super-Hero”, que comenzó con un “Tell me why…” que hizo temblar toda la sala (aunque con signos pronunciados de una leve afonía en Miyavi, cuando forzaba la voz).

 
Entremedio del evento, el cantante comenzó un discurso bastante emotivo, en el que hacía referencia el hecho de que no hace mucho tiempo que es padre, mostrándose, tal como decíamos, un poco más maduro que la anterior vez. Mientras hablaba, un silencio total invadía la sala.
Una frase que nos llegó bastante fue una tal que así: “Language or Culture doesn’t matter when we talk about music” (algo así como “ni el idioma ni la cultura importa cuando se trata de la música”).

Tras esto, un emotivo y lento “Kimi ni Negai Wo” hizo emocionar a todos los asistentes.

Antes de comenzar otra de sus improvisaciones musicales características, nos comentó lo mucho que le gustaba comentar en Internet la manera en que se viven los conciertos fuera de su país. Y es que, esta vez Miyavi traía consigo un cámara particular que filmó algunos momentos del concierto.

 
Cuando el cantante se despidió y todo el público le reclamaba el “encore”, enseguida quedó patente qué tema era el más reclamado. Prácticamente toda la masa de gente coreó “Señor, señora, señorita”, uno de sus temas más apreciado.
Sin embargo, tras unos minutos de consternación por parte de Miyavi y su equipo, el cantante parecía preguntarles al resto de sus integrantes si querían (o sabían) tocarla. Pero, por lo que parecía, no hubo suerte.
Aún así, Miyavi prometió que la siguiente vez que viniese a España, la interpretaría gustosamente.

En su lugar, pudimos disfrutar de “What a wonderful world” y “Like a flower in Bloom”, que cerraron oficialmente su actuación.

En resumen, fue una actuación bastante resaltable por la cercanía que mostró siempre Miyavi (acercándose al público en algún momento para recoger algún que otro regalo que le ofrecían y mostrar su afecto a los fans). Sin embargo, el montaje sonoro podía haber gozado de mejor calidad, aunque fue bastante decente.

Cómo no, Miyavi prometió volver de gira por nuestro país y, por supuesto, aquí estaremos esperándole para que tenga una calurosa bienvenida.

Novacrois

En efecto, como habeis leído, uno de los eventos que, se espera, será el más importante hasta la fecha sobre Visual Rock Japonés y que se celebrará en Japón los días 24 y 25 de Octubre , también podrá ser visionado a través de Internet.

Durante estos días, de las 11 de la mañana y hasta las 21h (Hora de Japon) podrá visionarse en tiempo real. Esto incluye escenas a “posteriori” de cada actuación (en sus backstage), entre otros eventos distribuidos en los cuatro escenarios que albergarán más de 50 bandas.

El sistema online habilitado por stream será compatible con Windows Media Player 9 y la última versión de Adobe Flash player .

Habrá que estar atentos a los próximos días, ya que el día 20 de este mismo mes, se habilitará un link en el própio website de V-ROCK FESTIVAL. Hasta entonces, aguardaremos el esperado dia.

El dia 20 de Octubre se pondra un link en la pagia oficial del V-ROCK FESTIVAL para descargar el programa requerido y testear la compatibilidad en sus sistemas, asi que todos los fans del visual kei deberan estar pendientes si quieren presenciar este evento.

Novacrois

Hoy tenemos un árticulo un poco especial, ya que trataremos uno de los eventos musicales y de anime más famosos de Japón: el Animelo Summer. Como no hemos resistido la tentación, hemos abierto un poco nuestras fronteras y hemos podido asistir a la edición de este año.

Como era de esperar, se celebró en el “Saitama Super Arena” los días 22 y 23 del pasado mes de Agosto. Sin duda, como muchos ya sabreis, la grandeza de este festival tanto en número de artistas como en cantidad de asistentes, no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados a ver en España (incluso comparándolo con aforos como el Palau Sant Jordi de Barcelona).

Algo más de un mes antes ya se empezó a comercializar el single del tema principal de esta edición: “Return to oneself”, cantado por gran parte del plantel de artistas de esta edición. Este año, los escogidos fueron:

Sábado 22 de Agosto

Asami Shimoda, ALI PROJECT, Ayane, angela, Beat Mario (COOL&CREATE), Chiaki Ishikawa, ELISA, GRANRODEO, Halko Momoi, JAM Project (Hironobu Kageyama,　Masaaki Endo, Hiroshi Kitadani, Masami Okui, Yoshiki Fukuyama), Kanako Ito, manzo, Mamoru Miyano, May’n, Miku Hatsune, Minami Kuribayashi, Minori Chihara, Shoko Nakagawa (Guest appearance), Yui Horie.

Domingo 23 de Agosto

Aya Hirano, Chihiro Yonekura, Faylan, FictionJunction, GACKT, Hironobu Kageyama, Kenji Ohtsuki & zetsubou syoujotai, m.o.v.e, Masami Okui, Eriko Nakamura・Asami Imai・Mayako Nigo from THE IDOLM@STER, Nana Mizuki, PSYCHIC LOVER, savage genius, Suara, Tomoe Ohmi, Yui Sakakibara, Yukari Tamura yohseiteikoku.

Tanto en el primero como en el segundo día la espectación fué máxima. Ya a horas tempranas, los fans se agolpaban en la salida del metro, frente a la plaza del Saitama Super Arena, donde se vendían también varias camisetas del evento, el single, discos de los artistas asistentes o incluso utensilios para el evento (tales como las típicas barras de luz que se suelen usar en estos conciertos o anteojos para ver de lejos -ya que os podeis imaginar lo lejos que estaban algunos alojamientos del escenario principal-).

Llegamos a encontrarnos el segundo día, incluso un club de fans de Nana Mizuki que, vestidos con una especie de yukata rosa con el nombre de su idol, venían dispuestos a animar a la susodicha lo más que podían (algunos iban equipados hasta los dientes de barras de luz de color rosa).

Empezando por el primer dia, aunque el evento estaba previsto que empezara a las 16h. y acabase a las 20h., llegó a extenderse hasta casi las 22h, y es que el espectáculo ya comenzó bastante calentito, con una versión de “zankoku na tenshi no teeze” interpretado por angela, que fué la primera en salir y que también cantó algún éxito característico suyo como “shangrila”. También hay que aplaudir la actuación de manzo que, pese a su edad y que llevaba un traje de salaryman que le haría tener bastante calor, se recorrió todo el escenario en forma de “T” de una punta a otra para animar a la increible masa de asistentes que se encargaron de responder sus ánimos a través de sus barras de luz (creedme que, en cuanto se apagan las luces, ver este espectáculo era, sin duda, impresionante).

También Mamoru Miyano (conocido por ser el doblador de Light Yagami en Death Note) hizo una actuación bastante decente, aunque no duró demasiado. Eso sí, una de las mejores performance del día fué la de ALI PROJECT , en la que la cantante (Arika, a la que todo el mundo le tiene mucho respecto allí -por ser bastante seria en el escenario-) lució un vestido identico (o muy similar) al del single “Kitei no Tsurugi”, que ya analizámos en su momento (precisamente uno de los temas elegidos para su interpretación fué “Konna no Hajimete”) que con bailarines que ocupaban todo el escenario y una decoración con antorchas recreó la letra con gran perfección.

Actualmente, el fenómeno de las cantantes “vocaloid” (cantantes virtuales cuya voz está basada casi totalmente en un sintetizador electrónico, sin apoyo humano) está bastante de moda (y que se ha hecho aún más patente con el estreno del videojuego Project DIVA, que no paraban de promocionar en Akihabara). Es por eso que no podía faltar una vocaloid tan carísmatica como es Miku Hatsune que, curiosamente ha sido una de las primeras actuaciones en filtrarse por la red (aunque no se permitían hacer videos ni fotos, ya que normalmente después de unos meses, se vende en forma de DVD).

También nuestra Shoko Nakagawa supo estar muy a la altura, apareciendo con un vestido rojo bastante elegante y comenzando, como no, por el tema principal del anime “Tengen Toppa Gurren Lagann”, “Sora iro days”. Y, desde luego, lo mismo pudo decirse de Jam Project que fueron los que alargaron el evento, no solo con su actuación, sino también en el encore de tres temas bastante largos. Kageyama, el principal elemento del grupo, intervino como maestro ceremonias cuando todos los intérpretes salieron a saludar al público y ha cantar el tema principal del evento todos juntos.

Durante el segundo día, aunque no se hizo tan largo (esta vez respetaron el horario y a las 20.30h ya estábamos saliendo del estadio de Saitama), la actuación no fué menos impetuosa que la del día anterior. Para empezar, uno de los temas de inicio también fué de Evangelion (esta vez de la primera película -“Tamashi no Rufuran”-) que introdujo la actuación de FictionJunction que se atrevió con bastantes de los temas clásicos (como “Parallel Hearts”, “Akatsuki no kuruma”  o “Nowhere”) y cuya actuación de Yuki Kajiura dejó a todo el estadio perplejo. Tanto Yui Sakakibara, como Suara y Nana Mizuki, también ofrecieron un espectáculo bastante decente, con intervenciones de cara al público bastante cercanas y simpáticas. La que no lo hizo tanto fué Aya Hirano, que interpretó con gran delicadeza temas de Suzumiya Haruhi, pero de una manera tan breve que apenas le dió tiempo a presentarse.

M.O.V.E también estuvo muy a la altura. Pudimos ver a Motsu (voz másculina) aparecer por el escenario con una especie de monociclo (recordemos que en otra edición, apareció en bici) y una preciosa Yuuri que, con su cercanía, enseguida se ganó al público. Aunque al principio comenzaron por “Sousen no Aquarion” (tema que inicia su nuevo disco de versiones de temas de anime “anim.o.v.e 01″, que también se encargaron de promocionar en la entrada del recinto) antes de comenzar uno de los estribillos lo cortaron y prosiguieron con el estribillo de “Dogfight” casi por sorpresa, lo que hizo que el público enloqueciera por un momento.

Aunque la actuación de Gackt, por su lado, fué algo breve (unos tres temas, entre los cuales hubo un sonado “REDEMPTION”), sí que hubo cierta receptibilidad por parte del público (sobretodo femenino -no nos olvidemos de que se trata de uno de los intérpretes más veteranos y admirados del panorama musical japonés-).

También el segundo día tuvimos la oportunidad de disfrutar de la actuación de Kageyama-san, esta vez en solitario. Eso sí, encontrárnoslo a él, con una guitarra acústica e interpretando él solo el tema de “Cha-la Head-cha-la” de Dragon Ball, es algo que no tiene precio.

El festival acabó como el día anterior, con Kageyama interviniendo en las presentaciones de cada uno de los artistas. En la despedida a más de alguna idol se le escapaba alguna que otra lagrima a causa de la calurosa despedida del público.

Tras una nueva interpretación del tema “Return to oneself” , los diversos artistas fueron despidiéndose y saliendo del escenario. Fué en ese momento, al acabar, que aparecieron mensajes de felicitación al público y uno de ellos que rezaba: “Next year… we’ll be back!! – Animelo 2010″.

Novacrois

Como muchos sabreis, el pasado viernes día 10 de Julio pudimos disfrutar al fin de la llegada a España de D’espairsRay en su gira de 2009 (en la sala Apolo donde también tocó Miyavi en su momento). A continuación os intentaremos exponer los datos más relevantes del esperado espectáculo.

La verdad es que el seguimiento de los fans para esta ocasión fué bastante decente (aunque no lograra alcanzar al del artista, arriba nombrado). Lo suficiente como para llenar un cuarto del aforo de la sala.

La apertura de puertas se realizó sin demasiado retraso y prácticamente lo mismo para la salida del grupo al escenario, que comenzó el concierto con muchísima animación a través de su primer tema del último disco: “Lizard” , seguido de un apoteósico “REDEEMER” que hizo temblar la sala y vibrar al público. Algo similar al efecto que provocó su “Trickster” o “Marry of the Blood”, en los que Hizumi, por el momento supo estar muy a la altura.

Lo que realmente nos encantó, fueron las súbitas improvisaciones de guitarra y bajo que interpretaron Karyu y Zero antes de tocar el tema de “Closer to Ideal” que también hizo corear con gran fuerza a los asistentes.

Conforme avanzaba el concierto, Hizumi fué animando al público con unas breves palabras que en ocasiones mezclaban el inglés con el castellano. Entre dichas intervenciones pudimos disfrutar de grandes temas como: “Infection”, “KAMIKAZE”, “BRILLIANT” ,“Lost in re:birth” o“MASQUERADE”. Todos bastante bien llevados y con una gran animación (sobretodo determinantes y bastante divertidos los momentos en que Zero o Karyu se acercaban al escenario en alguno de sus solos). Sin embargo, la mención más digna de todas se la llevó el tema “HORIZON”  que, con su suavidad y su ritmo pegadizo, cubrió todas las espectativas posibles de los asistentes.

Más o menos a la mitad del evento tuvimos oportunidad de presenciar algunas improvisaciones de guitarra en el momento de la presentación de sus miembros, que se hizo justo en medio de la interpretación del tema “Bullet” que se prolongó durante un buen rato.

La locura desatada por dicho tema se truncó (en el buen sentido) por el tema “PARADOX 5″ , en el que se cubrió la sala de luces azuladas y relajó bastante los ánimos, con una interpretación bastante buena (aunque aquí se hizo un poco evidente que Hizumi no llegaba con demasiada fortuna a algunas notas -aunque quizá podría ser debido a la fuerza y emotividad con la que intentaba interpretar algunos fragmentos-). Uno de los mejores temas del evento, eso sí.

Aunque Hizumi no fué demasiado dado a hablar en español (algo sí que lo intentaba), Karyu se animó a soltar un “Os quiero” (desde An Café, parece que la costumbre se ha establecido en los grupos que vienen a visitarnos.

El evento prosiguió y tampoco fallaron en la cita, temas como “SIXTY NINE”, “Fyuhuu shita risou”, “Garnet” o “Yozora” (que fué uno de los últimos). De cara al final, Hizumi se acercó bastante al público, tanto que incluso arriesgó a tumbarse frente a ellos.

Aunque el grupo lanzó púas, baquetas y hasta botellas de agua y se dispuso a marcharse, poco tardó el público en reclamar el “encore” que, aunque se hizo de rogar bastante, finalmente complació con creces las espectativas, ya que vino con cuatro temas de cierre, entre los que resaltó sobre todo “Forbidden”. Un final de tremenda potencia y sonoridad que enseguida invadió los ánimos de los fans.

Cuando finalmente se despidieron definitivamente y parecía que el evento acabaría, apareció Tsukasa de detrás del escenario con una flauta japonesa, con la cual tocó algunos temas él solo como algo anécdotico. Fué la única vez en que se pudo ver a todo el público en completo silencio, escuchando la suavidad de dicho instrumento. Simplemente un momento impagable.

En conclusión pues, sólo decir que fué un gustazo tratar con ellos. El concierto no se hizo corto para nada (todo lo contrario, escuchamos temas muy variados del repertorio de la banda, aunque la mayoría se focalizasen en el último disco -“REDEEMER”-).

Sin duda, esperamos que sea uno de los grupos japoneses que repita actuación en nuestro país. Un gran concierto.

Novacrois

Este martes, día 19 de Mayo fué la fecha en la que pudimos disfrutar de la actuación de Girugamesh, por vez primera en nuestro país. Concretamente, como ya detallábamos en su momento, el evento se desarrolló en la sala Mephisto y por cortesía de RocknRock.

Esta vez, el volumen de asistentes que se agolpó en la sala fué bastante más considerable que en los anteriores conciertos de la misma temática y de estos últimos dos meses. Incluso se pudo ver a algún seguidor de la banda que había viajado desde nuestros paises vecinos para verlos aquí.

Sin demasiadas incidencias, las puertas se abrieron a las 19.45h y fué sobre las 20.30h (un poco después de la hora prevista) cuando Satoshi, Nii, Shū y Ryo hicieron su estruendosa aparición sobre el escenario.

Tras los primeros instantes de emoción, el grupo comenzó bastante fuerte, ya que el tema de salida fué uno de los mejores de su discografía (y sin duda, uno de los más pegadizos). No podía ser otro que “Break Down”. Como era de esperar, el inicio del evento fué toda una lluvia de temas de su último álbum (“Music”). Pudimos escuchar un “ULTIMATE 4″, bastante conseguido (aunque en algunos momentos daba la impresión de que Satoshi no llegaba a ciertos tonos agudos). El ritmo frenético de “FREAKS” también sorprendió al público, dejando el listón bastante alto.

Algunos temas del último album se hicieron esperar para más adelante, ya que también tuvieron la oportunidad de relucir muchas canciones de anteriores portadas. Algunos ejemplos fueron: “shining”, con su melodía acelerada y libre cuyo componente vocal posee algunas notas capaces de estremecer a cualquiera (aquí sí que Satoshi se notó muy motivado), “patchwork” con su hilo musical oscuro, o “Dance Rock Night” que retronó con desgarradoras guitarras. La verdad es que fueron temas donde la voz y la guitarra eléctrica (Nii) / bajo (Shuu), se coordinaron de manera extraordinaria. No solo a nivel musical, sino también nivel de performance, se notaron muy cómodos y compenetrados.

Entre canción y canción, llegó el momento preciso para el que los miembros de la banda nos dedicaron alguna que otra frase en castellano. Entre las cuales, una de ellas fué el preludio de un tema bastante característico. Al grito de: “¡¿Estais locos?!”, dió inicio el tema de “CRAZY-FLAG”, muy a la altura y con una interpretación sobervia. De la misma manera, también tuvieron su momento de gloria “Angry Juice” , “Smash!!”  y “Real my place”, capaces de perforar la acústica de cualquier sala.

Y de nuevo, volviendo a los últimos temas más actuales. “puzzle” y “Asking why” fueron las elegidas para continuar con la actuación. Pero sin duda, fué con las primeras notas electrónicas de ”evolution” , con las que el público estalló en una obación, mientras coreaban el inicio -“Ready go!, Let me go!”-. Una actuación pasmosa, para un tema bastante difícil de interpretar, todo sea dicho.

Después de tan sonada actuación, llegó el momento de “descansar” con un poco de balada. Fué el momento en el que los primeros toques de percusión de “koware teiku sekai” seguidos de la faceta más suave de la voz del vocalista inundaron la sala.

Desde luego, el simple hecho de ver cómo lentamente el fino susurro de voz de Satoshi iba transformándose en auténticos aullidos desgarradores, no tuvo precio. Tanto fué así, que a media canción, los aplausos del público apenas permitían escuchar los tonos graves del vocalista.

La parada de instrumentos de forma escalonada que tiene este tema a la hora de acabar se aprovechó para que, gradualmente, los miembros de la banda fueran despidiéndose, dejando sus instrumentos en el escenario y notándo como el último instrumento en apagarse era la guitarra. Simplemente un final impresionante.

No obstante, aunque los pobres no se habían tomado ni un pequeño descanso, los seguidores no tardaron en pedir un encore, que fué satisfecho por el, nada despreciable, “Owari to Mirai” que puso la “guinda” a una actuación incesante de algo más de una hora.

Aunque no nombraron nada explicitamente sobre volver a nuestro país, esperaremos a que, de nuevo podamos esucharlos en alguna de sus siguientes giras. Mientras tanto, seguiremos su música de cerca desde aquí y os informaremos en todo momento.

Girugamesh, we’ll be waiting for you!!!

Novacrois

“Una auténtica pasada”, sería la expresión más acertada para describir el espectáculo que ofrecieron Monoral, el pasado domingo día 26 de Abril en la sala Salamandra 1 de la mano de Naizo.

De la misma manera que en el pasado concierto de D=OUT, nos encontramos con un evento bastante minoritario, pero a la vez increíblemente animado.

Ya a las 18h de la tarde comenzaron a aparecer los primeros fans en la entrada de la sala con ganas de ver a Anis y Ali en acción. Como seguramente sabreis, Monoral se había recorrido España anteriormente en gira conjunta con el grupo Niños mutantes, sin embargo al final se confirmó en plena taquilla que estos últimos no asistirían y serían sustituidos por Chaaras (una banda de metal local que sorprendió bastante a los asistentes).

Sin mayor imprevisto que el descrito anteriormente, Chaaras comenzó su actuación con muchas ganas, simpatía y sobretodo (y muy valorable) cercanía. Aunque ellos se describían (cito textualmente) como “una mierda en directo”, nada más lejos de la realidad, ya que aunque su actuación fué preparada con poco margen de maniobra, supieron dar bastante la talla (lo suficiente como para que me llevara uno de sus discos que se vendían en el mismo local, por unos míseros 3€).

Después de dicha actuación, el telón del escenario bajó de nuevo y todos estuvimos esperando con gran impaciencia la llegada de Monoral. Y no duró mucho la espera ya que, antes incluso de que se volviera a elevar, comenzaron a resonar los primeros acordes de “Pocketful of joy” y justo, cuando la letra comenzaba empezamos a ver la silueta de Anis, medio agachado e impaciente por establecer contacto visual con sus fans barceloneses.

Sin duda, un tema muy bien escogido para comenzar el espectáculo que hizo que el público estallara en gritos con la letra del estribillo. Temas como “Tuesday” o “Visions in my head”, continuaron la eufória de unos momentos inolvidables para todos. No podían faltar tampoco temas del nuevo disco, como “Costa Rica”, capaz de transmitir unas vibraciones indescriptiblemente positivas.

Mientras Anis retomaba el aliento, dialogó un rato con el público en perfecto inglés (excusándose en castellano, sobre su limitado vocabulario en nuestra lengua). Aún así, el vocalista comentaba que alguna vez le gustaría escribir alguna canción en castellano. Aunque en tono de broma, decía que su vocabulario se limitaba a algunas frases que le habían abierto muchas puertas como: “Mi pezón es tu pezón” -”probadla, es mágica” -comentaba el cantante, entre las risas del público.

Entre anécdota y anécdota, finalmente no se hizo esperar a mitad de concierto uno de los temas que hicieron conocida a la banda: “Kiri” (conocido sobretodo por ser el tema del Opening de Ergo Proxy). Y es que, a un servidor, casi se le saltan las lágrimas al escuchar el tan sentido “Come and save me!” que conformaba el estribillo.

Después de la gran eufória, siguieron temas dignos de mención como “Perfect Gold” , “Via” (que produjo casi el mismo efecto que “Kiri”) y “Safira”. Una lista impresionante, con una interpretación también impagable de Ali.

No hay que olvidar tampoco uno de los temas grandes de su último disco: “Casbah” que con sus coros iniciales, también sonó atronadoramente y con una interpretación directa bastante sonada.

Ya al final del evento, cuando se despidieron, el vocalista (esta vez en nuestro idioma) comentó que deseaba poder volver a nuestro país en el próximo año (algo que esperamos que sin duda se cumpla). Eso sí, aún con la calurosa despedida, no se tardó en reclamar el “encore” que sobradamente se complació con la interpretación de “Sparta” (sin duda, uno de los mejores temas del disco “Turbulence”), “Monkey Cage” (también impagable) y, finalmente, bajo el asombro de todos: el tema final fué uno de “The Beatles” (concretamente “Helter Skelter”). Y es que, por lo que se vé, la banda debe tenerle bastante apego a dicha canción, ya que la interpretaron también en una gira anteriormente (aunque no la esperábamos esta vez). Realmente un final monumental.

No hay palabras para describir el directo de esta banda. Lo más facil es que, si no los conoceis ya, le deis una vuelta a su discografia (que de momento no es muy dilatada). Aquí os dejamos una muestra (para los despistados que hayan acabado en esta página por casualidad). Se trata del mismo Opening de Ergo Proxy (con el tema de “Kiri”).

Esperamos que cumplan su promesa de volver, ya que ellos ya saben que van a encontrarse con unos fans que los esperan con los brazos abiertos.

Para los que querais información de los grupos de cartel, teneis la web oficial de Chaaras y Monoral, respectivamente:

http://www.chaaras.com/

http://www.monoral.com/

 Novacrois